我们共同生活在一个视听时代，一睁眼就发现自己在视觉信息的海涛中沉浮。每个人在网络上，都是某种意义上的演员、艺术家和历史作者。理解视觉文化的机制和策略，无疑将帮助今天的人们，理解自身的生活环境，生活所带来的喜剧、悲剧和悲喜剧，以及自己扮演的角色。——张宇凌
近日，艺术史学者、作家张宇凌的新作《肉不如竹》出版，她将“肉”与“竹”来隐喻“品味”问题。北京大学教授董强认为，习惯了“灵”与“肉”的区分，“竹”与“肉”似乎并非本质性问题，然而它们却构成艺术的基质。无论是法国的洛可可，还是英国的战争与艺术，作者从小处入手，揭示破坏与创造的辩证，以及波德莱尔意义上的“人工”与自然的差别。
在这本书中，张宇凌写道：“‘竹不如肉’这个题目来自东晋人对音乐的理解，表达中国古人对天然肉身的重视。‘肉不如竹’则是依此而起，提出另一种方向来讨论‘装饰’和‘战争’这两个典型的人为举动，在选取的特定历史时空中，对于视觉文化史的复杂影响。合起来则是试图提示一个观察路径：在审美视野中，肉体与精神、个人和政治如何交织在一起。”
展开剩余49%该书包含两个相对独立的篇章：上篇的内容发生在18世纪的法国，考察洛可可美学与启蒙运动之间的关系；下篇的内容则发生在20上半叶的英国，考察现代艺术与战争的关系。比如，18世纪的巴黎，腐朽甜俗的洛可可艺术和严肃进步的启蒙运动，有着何种亲密的友谊？矫揉的、繁复的、奢华的、甜美的、女性的、感性的，轻浮的洛可可与追求真理的、简明的、民主的、科学的、男性的、理性的、重大的启蒙运动共同发生并兴盛于18世纪。在巴黎的沙龙，启蒙哲学家、艺术家、作家、沙龙夫人、开明贵族、教士之间联系紧密，频繁交往。启蒙沙龙和洛可可梳妆间的共存，不仅是人们家中建筑的规划，也是当时许多人内部精神空间的特征；两次大战中的英国，走上战场的艺术家们，在战争现场到底做了什么？英国政府设立了“战争艺术家”这一官方职称，一批当时最前卫的艺术家在一线战场的创作，制造了反战艺术发挥国际动员力的现象。他们发明的“晕眩迷彩“成为当代艺术和时尚的基因，他们创造的拟真场景超越好莱坞大片布景……战场和剧场共享一个古希腊词源，都有行动和被看见的意思。
汪民安认为，张宇凌构建了一个立体空间，在此——启蒙和洛可可、战争和艺术、18世纪和20世纪——建立了一个新的异质性连接，艺术作品正是在这种奇妙的空间并置和时间跨越中获得了新的生命。
文/北京青年报记者 韩世容
编辑/张丽
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